Rönesans Düsüncesi ve Resim Sanati

On Besinci yuzyilda Italya'da filizlenip yayilan degisim ve donusum sureci hizla Kuzey ve Guney Avrupa'yi, ardindan Ingiltere'yi, bir yaniyla da Osmanli Imparatorlugu'nu etkisi altina aldi. Donemin guclu devletleri, gunumuz dunyasinin uluslararasi iliskilerinden sanatina, hatta toplumsal yasamina kadar her asamasini sekillendirecek bu surece kayitsiz kalamazdi ve kalmadi: Ronesans. Ronesans Dusuncesi ve Resim Sanati, bu dinamik surecin fikri ve sanatsal boyutuna odaklaniyor. Tarihte "yeniden dogus" olarak nitelendirilen Ronesans'in bilimsel ve entelektuel koklerinin anlatildigi ilk kisimda "yeniden dogusu" tetikleyen unsurlar detayli sekilde aciklaniyor. 1400'lu yillarin basinda Italyan yarimadasinda yasanan "beyin firtinasinin" boyutunu ve Mirandola'dan Kopernik'e, Giordano Bruno'ya kadar pek cok dusunurun fikirleriyle yarattigi entelektuel kozmosu anlamak icin gerekli zemini hazirliyor. Mesenlik sisteminin, tinsel mulkiyetin, sanatci haklarinin, Platon Akademisi'nin ortaya cikmasiyla sekillenen "Ronesans estetigi"nin tum boyutlariyla kavranmasi saglaniyor. Sansurun on besinci ve on altinci yuzyillardaki orneklerine de yer verilen kitabin ikinci kismi ise Italya'daki uc kenti merkez aliyor: Floransa, Venedik ve Roma. Bu kentlerde dogup yayilan uc sanat ekolunun ozelliklerine, bu ekollerin temsilcilerine ve eserlerine ayri ayri yer veriliyor. Giotte di Bondone'nin, Gentile de Fabriano'nun izinden ilerlerken her biri kendi uslubunu gelistiren Masaccio, Fra Angelico, Paolo Uccello, Sandro Botticelli, Belliniler, Giorgione, Tiziano, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello gibi "buyuk ustalar"in eserlerinde "yeniden dogus" fikrinin nasil bir karsilik buldugu aciklaniyor. Sanat tarihcisi Nilufer Ondin, insanin her seyin olcucu olarak kabul edildigi humanist Ronesans'in "aynalari" olan eserleri incelmek ve anlamak isteyenlerin ihtiyac duyacagi bilgileri Ronesans Dusuncesi ve Resim Sanati'nda bir araya topluyor. (Tanitim Bulteninden)